Exposición de Wada Morihiro (1944-2008)

La galería neoyorquina Joan B. Mirviss, dedicada al arte japonés, presenta en su sede de Nueva York, desde el 14 e marzo, en el marco de la Asia Week New York, la exposición titulada “Beyond Surface: The Unity of Form and Pattern in the Work of Wada Morihiro (1944-2008)”

Información enviada por la organización:

Esta exposición, gestada durante quince años, es la primera retrospectiva integral dedicada a este influyente maestro de la cerámica. Con un total de setenta piezas, en su mayoría adquiridas directamente del patrimonio del artista, la muestra reunirá prácticamente todos los patrones distintivos que desarrolló a lo largo de su trayectoria, plasmados en sus siempre cambiantes formas.

La exposición estará acompañada por un libro bilingüe exhaustivo sobre su carrera, con ensayos de cuatro destacados académicos japoneses. “Más allá de la superficie” abrirá sus puertas al público el 14 de marzo de 2025, en el marco de Asia Week New York, y permanecerá en exhibición hasta el 25 de abril.

“Wada Morihiro demuestra una maestría excepcional en las técnicas cerámicas. Su incansable búsqueda de la perfección se refleja tanto en sus piezas monumentales como en sus delicados recipientes. Además de su destreza técnica, posee el rigor metodológico de un matemático, la profundidad reflexiva de un filósofo, la precisión estructural de un arquitecto y la sensibilidad de un poeta. Dotado de un talento natural para la cerámica, Wada Morihiro se adelantó a su tiempo.”

Itō Ikutarō, exdirector del Museo de Cerámica Oriental de Osaka

Wada Morihiro fue un artista cerámico visionario, conocido por su enfoque intelectual y meditativo del arte. A partir de los cuarenta años, desarrolló una teoría cerámica personal, entendiendo la exploración de formas escultóricas y utilitarias, junto con sus patrones superficiales, como una vía para expresar su propia esencia. Inspirado en la naturaleza, creó más de treinta patrones únicos, representando cedros, nubes, flores, hierbas, enredaderas y formas geométricas, mediante técnicas como el vidriado por inmersión, la incrustación y el grabado.

Durante su vida, su obra cautivó a coleccionistas y curadores en todo Japón. Su estilo singular alcanzó gran demanda entre las décadas de 1980 y 1990, con exposiciones de gran éxito y amplia cobertura mediática. Expuso en prestigiosas galerías como Fujii Gallery, un logro excepcional para un ceramista en aquella época, y su obra fue el eje central de dos exposiciones en museos japoneses, incluida una retrospectiva en el Museo de Arte de Tsukuba en 1997. En 1990, una muestra individual en la Alexander Milliken Gallery de Nueva York consolidó su reconocimiento internacional. En los años posteriores, participó en exposiciones como “Contemporary Clay: Japanese Ceramics for the New Century” en el Museum of Fine Arts de Boston (2005) y en Japan Society, Nueva York (2006). Lamentablemente, en 2008, mientras ejercía como profesor de cerámica en la Universidad de Arte y Diseño de Tōhoku, falleció repentinamente a los 64 años, dejando un legado vibrante que sigue inspirando a artistas cerámicos de todo el mundo.

“Más allá de la superficie”, organizada por Joan B. Mirviss LTD, destacará treinta de los patrones icónicos de Wada, en una selección de setenta obras que ponen de relieve su maestría en la interacción entre forma y superficie. Once de estas piezas, incluidas dos excepcionales vasijas con enredaderas entrelazadas—hasta ahora inéditas fuera de Japón—, estaban destinadas a su exposición individual en nuestra galería en 2008. Aquel habría sido su primer solo show fuera de Japón, de no haber sido por su prematura partida. Afortunadamente, la familia Wada conservó estas piezas y muchas más, alentándonos a realizar esta importante exposición en Nueva York.

El libro bilingüe, ricamente ilustrado y con un enfoque académico, estará disponible para la compra a partir de marzo.