Los países del golfo pérsico no están especialmente presentes en el mundo de la cerámica contemporánea, y es por eso interesante encontrar artistas como Ali Al-Awadh, que explora en su obra el compromiso entre la tradición y la modernidad
La cerámica y yo…
Ali Al-Awadh – Kuwait
Cuando mis manos tocaron el barro por primera vez en 1994, sentí un estado diferente, ¡como si nos conociéramos desde siempre! Mi relación con la cerámica no es solo la de un creador ni únicamente la de un artista. A veces moldeo, otras veces coloreo, y sumergirme en el mundo de la cerámica es como buscar una perla en medio del océano… hasta encontrarla y descubrir sus secretos. Pero lo mejor es que esa búsqueda nunca termina. Vivir cautivado por el anhelo de encontrar el verdadero significado de la palabra cerámica.
En mis inicios, intenté desafiar la materia prima de la cerámica con el grupo Intento de Alcance en 1997, mezclando materiales como hierro y madera para liberarme de la rigidez de la forma y la masa. Exploré diversas técnicas de conformado y experimenté con esmaltes en acabados brillantes y mates. Luego, en mi serie Instinto del año 2000, trabajé con diversas instalaciones, y en 2009 profundicé en la técnica del Raku, integrando el humo y el fuego como elementos pictóricos, donde la madera, al interactuar con las llamas, se convirtió en un fondo que dialogaba con mis composiciones cerámicas.
En otra etapa, busqué un retorno al pasado a través de la cerámica tradicional, explorando nuevas formas de utilizar el torno de alfarero y estudiando los detalles de la jarra cerámica. La jarra, con su cuerpo, cuello, abdomen, cintura, labios y asa, me permitía aprovechar estas similitudes físicas para crear obras utilitarias y estéticas con técnicas de color volcánico interactivo.
Finalmente, en 2023, desarrollé una colección titulada Maternidad, donde abordé la relación entre la vasija y la contención del espacio interior, evocando la respiración de la madre alfarera, su resistencia ante la dureza del embarazo y el parto. En esta serie exploré contrastes formales y cromáticos, combinando la modelación manual con el torno de alfarero y utilizando esmaltes con reducción de color en hornos de gas, permitiendo que el fuego y el humo dictaran el resultado final.
En términos generales, mi proceso creativo en cerámica se ha basado en el fenómeno de la reflexión en las vasijas, en la penetración dentro del cuerpo de la obra, en la exploración del movimiento y la comunicación, y en el desafío a lo convencional dentro de la cerámica tradicional. Son intentos de descubrir una nueva forma y un estilo diferente.
Filosofía de las dos boquillas
La cerámica no es solo una vasija o un recipiente; es una relación íntima entre el barro, el agua y el fuego.
Soy quien los une con el cuidado de un amante apasionado, bajo el nombre de cerámica.
La cerámica atraviesa etapas de gran dedicación: desde el modelado del barro y su cuidado hasta su contracción y transformación en cerámica. Luego, sientes orgullo por ella, una pieza que has criado con tus propias manos.
En mi nueva cerámica, una sola boquilla no me basta para respirar. Así como tenemos dos pulmones, mis piezas tienen dos boquillas para absorber profundamente el aire de la combustión.
Asimismo, disfruto de la luz que penetra en el cuerpo de la cerámica, como la luz que se vislumbra al final del túnel.
Ali Al-Awadh
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