Figura 3. Chao Ziwei. “Ask the DAO”
La Bienal Internacional de Arte Cerámico, que se celebró el pasado año en la ciudad china de Jingdezhen, fue una plataforma esencial para mostrar el arte cerámico contemporáneo, que reunió a destacados artistas y obras de todo el mundo
Bienal Internacional de Arte Cerámico en Jingdezhen
Li Chao. Universidad de Cerámica de Jingdezhen
Zhang Siping. Universidad de Cerámica de Jingdezhen
1. Introducción
En 2023, la Bienal Internacional de Arte Cerámico de Jingdezhen “El viaje de la cerámica” (en adelante, la Bienal) presentó un festín visual y espiritual para el gran público. Como meca de la cultura cerámica mundial, Jingdezhen ha sido testigo del nacimiento, la partida y el viaje de la porcelana fina y de su difusión por todo el mundo en sus mil años de historia. La cerámica se ha convertido en un importante símbolo cultural para que el mundo entienda China, reflejando la profunda herencia histórica del intercambio cultural entre China y Occidente.
Figura 1. Chen Mingsheng. “Blazing”.Basándose en el “Espíritu de la Cerámica”, tema de la Primera Bienal, en esta ocasión se toma como tema el “Viaje de la Cerámica”, con el objetivo de heredar y promover el espíritu de la cultura cerámica. El núcleo de la exposición se encontraba en el Museo de Arte de la Universidad de Cerámica de Jingdezhen, con 256 piezas de arte cerámico seleccionadas entre 1.802 obras de arte recogidas en todo el mundo. Durante este periodo, la Exposición Invitacional de Arte Cerámico Latinoamericano “Arte en la Ruta de la Seda” 2023, la Exposición Invitacional de Arte Cerámico Contemporáneo Brasileño “Tensión” 2023, la Exposición “La Herencia de la Forma de los Objetos” 2023 del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Cerámica China, las Conferencias sobre Cultura y Arte Cerámicos “Multidimensionalidad y Futuro” y otras siete actividades paralelas, hicieron que esta fiesta del arte fuera cada vez más emocionante. Este artículo analiza y resume objetivamente la Bienal, explorando la forma y el orden, el material y la textura, la humanidad y la emoción y, lo que es más importante, las infinitas posibilidades de los diversos materiales y tecnologías en el arte cerámico contemporáneo.
Figura 2. Li Hua. “Mountain Bones Series” .
2. Innovación en el arte cerámico: Un viaje de transformación material
La Bienal tiene una larga historia y, en sus inicios, la exposición mostraba principalmente técnicas cerámicas tradicionales. Sin embargo, con el rápido desarrollo de la tecnología y la aparición de nuevos materiales, los artistas han empezado a intentar incorporar algunos de estos en sus creaciones. En la Bienal “El viaje de la cerámica”, más del 90% de las obras estuvieron hechas de porcelana y materiales mixtos (como fibras diversas, vidrio, metal, grava, plástico, café, jabón, etc.).
La cerámica, una forma de arte única y consagrada, innova constantemente y abre nuevos caminos. Los materiales desempeñan un papel fundamental en este viaje de cambio (Yglesias, 2014). En primer lugar, los materiales compuestos mejoran significativamente las propiedades mecánicas de las obras de cerámica durante la cocción. (Hu et al., 2022). Mientras que los materiales cerámicos tradicionales son propensos a colapsar y agrietarse durante la cocción, los materiales compuestos ofrecen una solución eficaz a los artistas. Por ejemplo, “Blazing”（Figura 1), de Chen Mingsheng, utiliza arcilla combinada con alambre de hierro para crear una obra que combina la delicada textura de la cerámica con la robustez del metal; “Mountain Bones Serirs”（Figura 2), de Li Hua, combina fibra de celulosa con arcilla para conseguir una estructura compleja, haciendo que la obra parezca ligera y ágil. Por otro lado, “Ask the DAO” (Figura 3), de Chao Ziwei, crea una textura de algodón dentro de un zapato de cerámica de gran tamaño añadiendo fibras de algodón a la pasta cerámica. Esta mejora de las propiedades mecánicas de la cocción no sólo aporta una textura rica y realista a las obras de cerámica, sino que también amplía el campo de aplicación de los materiales cerámicos y estimula el potencial de innovación y creación de los artistas.
Figura 4. Tu Juan, “Fusión en explosión”.
En segundo lugar, los materiales compuestos enriquecen las posibilidades estéticas de las obras de cerámica. Las obras cerámicas tradicionales se limitan a una o varias expresiones materiales, mientras que el uso de materiales compuestos permite a los artistas romper las limitaciones y presentar múltiples efectos visuales. Los artistas pueden crear estratificaciones y efectos visuales únicos componiendo materiales con distinta transparencia e índice de refracción. Por ejemplo, la obra de Tu Juan, “Fusión en explosión” (Figura 4), combina la textura y el grano de materiales cerámicos y de vidrio para presentar un impresionante efecto y textura. Este avance estético hace que las obras sean más atractivas y apreciables. Sin embargo, la aplicación de materiales compuestos en el arte cerámico es una compleja superposición de tecnología, pero debe integrarse con el concepto de arte. Los artistas deben reflexionar profundamente sobre la combinación de tecnología y arte para crear obras innovadoras y profundas. En la Bienal de Arte Cerámico, muchas obras sorprendentes combinaron materiales para que funcionen en sinergia. Por ejemplo, la obra de Guo Qilin y Liang Chengzhen, “Pluma de escarcha” (Figura 5), es una pieza con características excepcionales de escala, estructura y decoración. Este uso de múltiples materiales promueve la reinvención de las formas del arte cerámico y da lugar a nuevas tendencias en el arte contemporáneo. La aplicación de materiales compuestos en el arte cerámico supone una profunda revolución. Mejora las propiedades mecánicas y las posibilidades estéticas de las obras cerámicas y proporciona a los artistas un espacio creativo más excelente y más vías de expresión. Profundizando en las características y ventajas de los materiales compuestos y en ejemplos de su aplicación en el arte cerámico contemporáneo, podremos comprender mejor el impacto y la trascendencia de esta revolución.
Figura 5. Guo Qilin y Liang Chengzhen. “Frost Ling”. 420 × 150 × 150 cm. Porcelana y otros materiales.
3. Fronteras tecnológicas en el arte cerámico: El uso y el impacto de la tecnología digital
En el arte cerámico, la intervención de la tecnología digital ha proporcionado a los creadores un espacio sin precedentes para la innovación, permitiendo avances en las técnicas tradicionales de fabricación de porcelana. En la Bienal de Arte Cerámico vimos a artistas que desafían los límites tradicionales, experimentan audazmente con nuevos materiales y utilizan la tecnología digital, la realidad virtual y otros medios tecnológicos para crear sus obras. Este capítulo explorará la importancia y el impacto de las técnicas de fabricación digital en el arte cerámico, como el diseño asistido por ordenador (CAD), la impresión en 3D y el mecanizado por control numérico computerizado (CNC). El diseño cerámico tradicional suele basarse en el dibujo a mano, en repetidas pruebas o en la realización de pequeños bocetos para impulsar la forma. Sin embargo, la introducción de la tecnología CAD ha cambiado por completo esta situación. Con el software CAD, los artistas pueden dibujar con precisión diseños complejos y hacer cambios en tiempo real. Esto mejora drásticamente la eficiencia y precisión del diseño, permitiendo a los artistas realizar mejor su creatividad (Hu et al., 2022).
Figura 6. Meng Fanpu. “The Big Family Series”. 300 × 60 × 56 cm. Porcelana y otros materiales.
En la Bienal de Arte Cerámico, muchos artistas utilizaron la tecnología CAD para crear impresionantes obras de cerámica, demostrando excelentes niveles de diseño y exquisita artesanía.Con la madurez de la tecnología de impresión 3D, el arte cerámico ha marcado un nuevo hito, permitiendo a los artistas crear prototipos de forma rápida y precisa, acortando el proceso de moldeado y cocción a mano. Por ejemplo, la obra de Meng Fanpu, “The Big Family Series” (Figura 6), está realizada con la tecnología digital del software Z-brush. Al crear un modelo en el espacio digital para previsualizar el efecto de la obra y sintetizar el proceso tradicional de fabricación de porcelana para darle forma a mano, el proceso no sólo garantiza una sensación de artesanía, sino que también mejora enormemente la eficiencia de la creación. La tecnología digital proporciona una referencia conveniente para el refinamiento formal. Esta tecnología da a los artistas más libertad creativa, permitiéndoles experimentar con diseños más vanguardistas y únicos.
Figura 7. Wu Xiaofei, Qin Renjian y Cui Shibing. “Rongcheng”, 263,7 × 162,4 × 20 cm. Porcelana y otros materiales.
En la Bienal también destacaron las obras de cerámica realizadas con ayuda de la tecnología 3D. Por ejemplo, los efectos visuales en 3D y la comodidad de la tecnología digital eliminan el tedio de la creación tradicional. Las obras “Rongcheng”, de Wu Xiaofei, Qin Renjian y Cui Shibing (Figura 7) se crearon con la ayuda de la tecnología digital de modelado y renderizado para conseguir el efecto de visualización. Además, el arte de la cerámica se ha visto revolucionado por el mecanizado de control numérico por ordenador (CNC), que permite a los artistas cortar, pulir y perforar materiales cerámicos con gran precisión y eficacia (Bains et al., 2016). Por ejemplo, Qi Songlin “New Heritage Project-The Dragon Travels the Seas” (Figura 8), emplea esta tecnología para superar las limitaciones del procesamiento manual tradicional y crear obras más complejas y detalladas. Estas obras de cerámica procesadas con CNC demuestran una artesanía excepcional y una textura superior, que quita el aliento.
Figura 8. Qi Songlin. “New Heritage Project. The Dragon Travels the Seas”, 120 × 40 × 80 cm. Porcelana y otros materiales.
Además de la aplicación de la tecnología de fabricación digital, las tecnologías de Realidad Aumentada (RA) y Realidad Virtual (RV) también aportan nuevas formas de mostrar y experimentar el arte cerámico (Marín-Lora et al., 2022). Gracias a las tecnologías de RA y RV, los espectadores pueden comprender mejor los procesos de producción de las obras de cerámica y los conceptos creativos de los artistas. Esta experiencia interactiva permite al público acercarse al arte cerámico y participar en él, ampliando aún más las fronteras del arte. Por ejemplo, la obra de Sun Mingrui “Crecimiento continuo” (Figura 9), utiliza pantallas LCD, proyección, RV y equipos interactivos para mostrar un estudio de campo del patrimonio cultural urbano de Jingdezhen y la transformación de la industria cerámica como telón de fondo. El tratamiento artístico de la reconstrucción digital plantea cuestiones abiertas sobre la sostenibilidad de la industria y los legados de la creación artística. Explora la colisión entre el espíritu humanista de la cerámica y la industria modernizada de la sociedad actual.
Figura 9. Sun Mingrui. “Continuous growth”. Porcelana, varios materiales y nuevos media.
En resumen, la tecnología digital desempeña un papel crucial en el arte cerámico. Con la introducción de tecnologías como el diseño asistido por ordenador, la impresión en 3D y el procesamiento de control numérico por ordenador, los artistas han podido trascender las limitaciones de la artesanía tradicional y crear obras más complejas y delicadas. Al mismo tiempo, el uso de tecnologías de realidad aumentada y realidad virtual ha proporcionado al público una experiencia interactiva más rica. Como pionera en este campo, la Bienal de Arte Cerámico siempre ha estado a la vanguardia de la tecnología digital, mostrando ejemplos de la combinación perfecta de tecnología y arte. En el futuro, esperamos ver a más artistas y tecnólogos explorando e innovando en este campo y promoviendo conjuntamente la digitalización del arte cerámico.
Próximamente ofreceremos la segunda parte de este artículo
Infocerámica agradece a Zhang Siping y Li Chao, de la Universidad de Cerámica de Jingdezhen, por la ayuda prestada para la realización de este artículo
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