KONDŌ TAKAHIRO (n. 1958). Caja rectangular de porcelana marmolizada, esmalte “niebla plateada” y vidrio fundido. 2023. 17,2 × 17,2 × 7,7 cm. (Foto de Richard Goodbody. Cortesía de Joan B Mirviss LTD.)
Joan B. Mirviss LTD presenta, primero en la Asia Week New York y posteriormente en su sala de la misma ciudad, esta exposición que muestra cerámica de la tradición sometsuke (porcelana azul cobalto y blanca) de diferentes autores japoneses, con especial atención a la familia Kondo
Asociación eterna: Cerámica japonesa en azul y blanco
Texto de la galería Mirviss
El azul y el blanco, una combinación de colores visualmente impactante y presente en las mejores obras de arte de Asia desde hace siglos, se combinan eficazmente en todos los tipos de arte japonés. Su renombrada cerámica ha sido el medio más destacado para explorar expresiones dinámicas en azul y/o blanco, desde estilos tradicionales a innovadoras formas contemporáneas. Para la Asia Week New York 2024, Joan B Mirviss LTD mostrará el legado perdurable de esta estética atemporal en la cerámica japonesa moderna y contemporánea. Esta exploración se hará a través de la lente de la estimada familia Kondō de Kioto, distinguidos maestros del sometsuke (porcelana azul cobalto y blanca) cuyo linaje incluye al Tesoro Nacional Viviente Kondō Yūzō (1902-1985). A través de múltiples generaciones, su maestría en el sometsuke culmina en la obra de nuestro célebre artista de la galería, Kondō Takahiro (nacido en 1958), que se liberó del enfoque tradicional de sus antepasados. Para esta exposición, ha creado una nueva serie titulada “Agua clara”, que presenta porcelana marmolizada que da la apariencia de corrientes de agua azul pálido que fluyen por las superficies de su espectacular obra escultórica. Combinadas con su gintekisai patentado “niebla plateada”, estas obras de Kondō Takahiro señalan el camino a seguir para ver cómo puede ser este matrimonio perdurable de azul y blanco en el siglo XXI.
Eternal Partnership: Japanese Ceramics in Blue/ White incluye obras excepcionales de otros veinte ceramistas japoneses que expresan su arte en azul y/o blanco a través de una amplia gama de formas y estilos originales. Esta exposición se presenta conjuntamente con Porcelains in the Mist: The Kondō Family of Ceramicists en el Museo de Brooklyn de Nueva York. El artista Kondō Takahiro estará presente en los eventos organizados por Joan B Mirviss LTD durante la Semana Asiática de Nueva York.
Descendiente de un linaje de samuráis de Kioto, KONDŌ YŪZŌ (1902-1985) se inspiró en las tradiciones que rodeaban la casa de su familia ancestral cerca del templo Kiyomizu para dedicarse profesionalmente a la cerámica. Con el influyente maestro Tomimoto Kenkichi (1886-1963) como mentor, la estética pictórica y expresiva del sometsuke (porcelana azul cobalto sobre blanco) de Yūzō le valió la designación de Tesoro Nacional Viviente en 1977.
Continuando con la tradición estética de su padre, KONDŌ HIROSHI (1936-2013) asumió la responsabilidad del horno Nennendō de Yūzō tras su muerte y creó obras de porcelana azul y blanca elegantes y accesibles.
A lo largo de su carrera, KONDŌ TAKAHIRO (nacido en 1958), hijo de Hiroshi, se ha esforzado por determinar su propia identidad artística independiente mediante una amplia experimentación. Su patentado y característico esmalte de “niebla de plata” (gintekisai), una amalgama de platino, oro, plata y frita de vidrio, tiene desde un sutil brillo hasta un torrente de gotas fundidas que se adhieren y se encharcan sobre las superficies de porcelana. El agua ha sido su tema principal durante muchas décadas, en las que ha explorado tanto sus cualidades creativas como destructivas.
“En la obra de Takahiro tenemos a un maestro artesano, un escultor dotado y un artista conceptual, todo en uno. Esta potente combinación le ha permitido ampliar radicalmente el arte cerámico japonés sin dejarse contener por esa categoría, ni por ninguna otra”.
Glenn Adamson en Transcendent Clay: KONDO A Century of Japanese Ceramic Art (Lowe Art Museum, Miami: 2023), p. 124.
Eternal Partnership se presentará en Joan B Mirviss LTD durante la Semana de Asia de Nueva York y continuará hasta el 19 de abril de 2024. Además de los artistas de Kondō, contará con obras de maestros del pasado como Hamada Shōji, Kawai Kanjirō, Kitaōji Rosanjin, Kamoda Shōji, Kusube Yaichi, Ono Hakuko, Tomimoto Kenkichi, maestros vivos como Katō Tsubusa y Kitamura Chieko, y de jóvenes talentos contemporáneos como Inaba Chikako, Imai Sadamasa, Kuwata Takurō y Tanaka Yū.
WADA MORIHIRO (1944-2008) Quemador de incienso con motivos abstractos en azul y blanco. 18,8 × 11,4 × 10,8 cm. Gres esmaltado, 2001. (Foto de Richard Goodbody. Cortesía de Joan B Mirviss LTD.)
FUJINO SACHIKO (n. 1950) Forma escultórica de inspiración botánica con base bulbosa titulada “Forma 20-4”. Gres con esmalte mate en blanco con gradaciones de gris. 32,4 × 40,3 × 40 cm. 2020.. (Foto de Richard Goodbody. Cortesía de Joan B Mirviss LTD.)
INABA CHIKAKO (n. 1974) Vasija escultórica vertical de pie, estriada, con forma de hoja rizada y boca enrollable titulada “Retrato”. 46,4 × 39 × 25 cm. Gres esmaltado, 2023. 8 (Foto de Richard Goodbody. Cortesía de Joan B Mirviss LTD.)
KATŌ TSUBUSA (n. 1962) Escultura triangular inclinada y alta con esmaltes de celadón “sometsuke” (azul cobalto) y “seihakuji” (blanco azulado). 77,5 × 36,8 × 31,1 cm. Porcelana esmaltada, 2018. (Foto de Richard Goodbody. Cortesía de Joan B Mirviss LTD.)
KONDŌ TAKAHIRO (n. 1958) Forma rectangular en porcelanacmarmolizada azul y blanco con vidriado “gintekisai” (“niebla de plata”) y tapa de vidrio fundido, 2023. 45,1 × 26 × 14,9 cm. (Foto de Richard Goodbody. Cortesía de Joan B Mirviss LTD.)
MIYANAGA TŌZAN III (RIKICHI) (n. 1935) Escultura rectangular facetada decorada con bandas de “sometsuke” (azul cobalto) titulada “Viento”. 39 × 27 × 12,7 cm. Porcelana esmaltada, 1989. (Foto de Richard Goodbody. Cortesía de Joan B Mirviss LTD.)
NAKASHIMA HARUMI (n. 1950) Escultura bulbosa biomorfa decorada con variados lunares azul cobalto titulada “Absurdity”. 57,2 × 45,1 × 29,8 cm. Porcelana esmaltada, 2018. (Foto de Richard Goodbody. Cortesía de Joan B Mirviss LTD.)
TAKEGOSHI JUN (n. 1948) Vaso cuadrado decorado con ibis japoneses crestados. 34,3 × 25,4 × 25,4 cm. Porcelana con esmalte “kutani” policromado, 2023. (Foto de Richard Goodbody. Cortesía de Joan B Mirviss LTD.)
TOMIMOTO KENKICHI (1886-1963) Caja hexagonal baja con tapa y motivos a rayas “sometsuke” (azul cobalto) titulada “Lluvia sobre el río Yamato”. 3,8 × 16,2 cm. Porcelana esmaltada, 1961. (Foto de Richard Goodbody. Cortesía de Joan B Mirviss LTD.)
WAKAO TOSHISADA (n. 1933) Pareja asimétrica de vasijas florales vidriadas en Shino, con diseño de camelia y flor de ciruelo. 43,2 × 30,8 × 21 y 35,6 × 24,4 × 20,3 cm. Gres esmaltado, 1989. (Foto de Richard Goodbody. Cortesía de Joan B Mirviss LTD.)
Todas las fotos: Cortesía de Joan B Mirviss LTD
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