“Raining Stone”, 2022-2023
La historiadora de Arte y Artesanía Tanya Harrod nos ofrece una semblanza de la obra en cerámica de la polaca, residente en Reino Unido, Aneta Regel, a raíz de su exposición en la Galería Sarah Myerscough, de Londres
Memory Landscape
Tanya Harrod
“La obra de Aneta es oscuramente caprichosa, nostálgica y extraña, nos sumerge en un maravilloso mundo de cuentos, donde los árboles son rocas y las rocas están vivas”
Las esculturas abstractas de cerámica de Aneta expresan temas como la memoria y el paso del tiempo, el desplazamiento, la nostalgia del hogar familiar y los paisajes de su infancia, poblados por criaturas del folclore polaco. Sus objetos totémicos están hechos de varias capas de gres, porcelana e inclusiones de roca volcánica. Se secan y se vuelven a cocer repetidamente, contando una constante historia de metamorfosis, de conflicto y cambio, llevando los materiales a sus límites en el horno, poniendo a prueba su maleabilidad y densidad, sus fortalezas y debilidades.
En este paisaje de árboles y bestias se sitúan las vasijas de piedra de Aneta, que surgen como restos olvidados de rituales que los arqueólogos sólo pueden adivinar. Estos cuencos son objetos acogedores, que invitan al uso, pero agrietados y deshilachados, como por el paso del tiempo. Sugieren propósitos tanto domésticos como salvajes: podrían contener el tan necesitado sustento ofrecido a un extraño, o hierbas esotéricas, maléficas o benignas.
La obra de Aneta es oscuramente caprichosa, nostálgica y extraña, nos sumerge en un maravilloso mundo de cuentos, donde los árboles son rocas y las rocas están vivas.
Durante los días en que las restricciones pandémicas impuestas por el Gobierno nos mantuvieron aislados, Aneta Regel encontró vívidos recuerdos flotando en el aire. Trabajaba más despacio cuando Londres estaba bloqueada, utilizando menos esmalte en sus construcciones de gres hechas a mano. Reflexionaba sobre el paisaje y los recuerdos de su hogar. Fue un buen momento de memoria fecunda y estimulante. Las ideas acudían mientras Regel pensaba en su época de estudiante en la Academia de Bellas Artes de Gdańsk, donde estudió escultura de 1996 a 2000.
‘Sharp Field”. Granito. 4000 x 4000 x 90 cm. Escultura de exterior. Rodowo (Polonia)
Aunque Regel nació en Silesia en 1976, su mundo de recuerdos comienza en el puerto de Gdynia, en el norte de Polonia. Allí se trasladó su familia cuando ella era pequeña y su padre trabajaba como capitán de botes salvavidas. La familia vivía en un bloque de pisos en el extremo sur de la ciudad, cerca del mar. Pero si el bloque era de austero hormigón con pintura institucional beige, en cuanto se abrían las ventanas llegaban el olor y la energía del bosque.
Hasta 1989 Polonia fue un país comunista y Regel ya tenía trece años cuando el gobierno respaldado por los soviéticos se derrumbó y Polonia pasó a una economía de mercado. No cabe duda de que aquellos primeros años ofrecieron algo importante, un marco diferente para vivir, ahora irrecuperable y, en ciertos niveles, atesorable.
Tuvo una inspiradora tutora de escultura, Irene Zabrocka, que introdujo a Regel en la arcilla como material de modelado. Que Magdalena Abakanowicz estudiara allí era motivo de orgullo para todos los alumnos. Y los recuerdos de Regel de sus cuatro años en Gdańsk eran igualmente positivos, marcados por el respeto a sus tutores, tanto por la rigurosa educación que ofrecían como por el hecho de que todos habían participado en la reconstrucción de la ciudad, devastada tras la retirada nazi al final de la Segunda Guerra Mundial. Durante su época de estudiante, las escuelas de arte creadas bajo el comunismo siguieron recibiendo apoyo y mantuvieron un alto nivel.
Regel dio un giro decisivo hacia la cerámica cuando se trasladó a Inglaterra con veinticinco años, dejando Polonia, explica, “por amor”. Se matriculó en el famoso curso de cerámica del campus Harrow de la Universidad de Westminster, antes de ingresar en el Royal College of Art.
En términos de cerámica de estudio, Regel es atípica, quizás más cercana en espíritu a los abstraccionistas orgánicos de la cerámica, como Henderson, Gillian Lowndes y el español Claudi Casanovas. Pero la profundidad de su paleta de colores se remonta a la inquietante elegancia de la cerámica artística europea de finales del siglo XIX.
Las esculturas recientes de Regel hacen un trabajo de memoria con árboles vivos y rocas inertes. Los glaciares poblaron antaño sus bosques de Pomerania, derritiéndose al final de la Edad del Hielo para dejar una morrena de guijarros, piedras y cantos rodados. Su presencia en los bosques del norte de Polonia dio lugar a cuentos y leyendas folclóricas. Los geólogos llaman poéticamente “errática” a una roca fuera de su sitio, transportada por un glaciar. En manos de Regel, la palabra amplía su significado. Las inclusiones erráticas de la roca que se empujan hacia fuera en el proceso de cocción forman parte de su obra desde hace mucho tiempo. Ahora, impulsada por pensamientos de la infancia, Regel ha creado bosques, troncos arborescentes y ramas atadas que parecen dañadas y, sin embargo, vivas. Que lleven inserciones de piedra parece en este contexto más emotivas. A todos nos ha llamado la atención la inclusión de piedras en las raíces de los árboles caídos, que se nos revelan como un secreto, sugiriendo una cercanía entre dos mundos, el mineral y el vegetal.
Las últimas formas arbóreas de Regel se cuentan entre sus obras más grandes hasta la fecha. Reúnen recuerdos arbóreos, paisajes de piedra y árboles. Pero también se reinventan como imágenes de almas perdidas que se aferran unas a otras, con las extremidades entrelazadas.
El gran ecologista de los bosques Oliver Rackham escribió en una ocasión: “La tarea más difícil de todo el arte es dibujar un árbol”. Para el polifacético John Ruskin, dibujar las estructuras de hojas y ramas era un ejercicio vital, y sus estudios botánicos parecen haber anticipado la ciencia contemporánea que afirma los poderes intercomunicativos de los árboles, encapsulados en el calificativo populista de “Wood Wide Web”. A pesar de Rackham y Ruskin, Regel no plasma sus ideas sobre el papel. Lo que hace es construir, dar forma, moldear y cocer. No se puede negar que está llevando a cabo una tarea difícil. Pero el resultado final es tranquilizador y nos devuelve a un terreno elemental. Utilizando materiales y procesos impredecibles, su obra aborda nuestra relación con la naturaleza y con los demás. Esta es la primera exposición individual de Regel en Gran Bretaña, lo que puede parecer sorprendente dada su distinción, los premios que ha recibido, las prestigiosas colecciones que poseen su obra y las exposiciones individuales que ha celebrado en Norteamérica y otros lugares. La espera ha merecido la pena. Con generosidad, sugiere la cercanía que anhelamos y que intentamos plasmar en nuestras vidas, cada día, día tras día.
Texto enviado por la Galería Sarah Myerscough Gallery para la promoción de la artista
Tanya Harrod es historiadora del arte y escribe sobre artesanía. Su libro The Last Sane Man: Michael Cardew, Modern Pots, Colonialism and the Counterculture ganó el Premio James Tait Black de Biografía.
“Gneiss”, 2023
“Huba Buba”, 2023
“Erratic”, 2023
“Duet”, 2023
“Beast 2”, 2020
“Volcanic Totem 6 Pien”, 2023 y “Do gury nogami”
“Raining Stone”, 2023
“Raining Stone”, 2022
“Ona” (She), 2023
“Erratic”, 2023
Todas las fotos cortesía de la artista. Infocerámica agradece a Aneta Regel y Sarah Myerscough Gallery la ayuda prestada para la realización de este artículo
Más información:
Si quieres seguir leyendo artículos como este, apóyanos haciéndote socio de Infocerámica