Cerámica sudafricana en la Escuela Nacional de Cerámica de México

La Escuela Nacional de Cerámica de México ha dedicado sus cursos de verano a la cultura cerámica de Sudáfrica, que se cierra con el taller de Madoda Fani, ceramista que se ha especializado en las técnicas tradicionales de su cultura indígena y su innovación contemporánea

Información enviada por la organización:

Invitado por la Escuela Nacional de Cerámica (ENC), el artista sudafricano Madoda Fani llega a México para compartir los conocimientos de las culturas originarias de África en el taller de cerámica Modelando el alma en arcilla, Masibumbe, que realiza la institución con Sudáfrica como país invitado este 2023.

Del 24 de septiembre al 8 de octubre próximos, el ceramista enseñará a alumnos mexicanos y extranjeros técnicas de construcción manual, decoración, bruñido y quemas con leña tradicionales en la alfarería de los grupos indígenas de Sudáfrica, así como su evolución contemporánea, las cuales han consagrado su obra como arte de renombre internacional.

Nacido en 1975, durante los años del Apartheid en Sudáfrica, Fani creció en Ciudad del Cabo y estudió diseño gráfico en el Sivuyile Technical College. Para ganar dinero y ampliar sus estudios, trabajó como pintor cerámico en varios talleres de alfarería, lo que hizo que naciera su amor por la arcilla y poco a poco desarrollara sus propias piezas y estilo.

En 2000, su obra fue seleccionada para el Salón Internacional del Artesano de Ouagadougou en Burkina Faso. Allí conoció al ceramista Simón Masilo, quien lo inició en la técnica de ahumado. En 2009, se mudó a Johannesburgo y comenzó a profundizar en el oficio guiado por Masilo; posteriormente ingresó a la Escuela de Cerámica Kim Sacks.

La técnica de bruñido la aprendió de Jabu Nala, hija de la legendaria ceramista zulú Nesta Nala, y dominó los procesos de ahumado bajo la guía de Nic Sithole. De acuerdo con Madoda Fani, estos dos artistas lo ayudaron a convertirse en el artista que es hoy.

Inspirado en la herencia de la cultura Xhosa, a la cual pertenece, Fani elabora grandes esculturas a mano, usando las técnicas ancestrales de churro y bruñido, y quemas con leña.

Sin embargo, sus piezas son una evolución contemporánea de la cerámica tradicional indígena del sur de África gracias a sus formas orgánicas, cuyas superficies lisas están marcadas por patrones intrincados y repetitivos que les dan una apariencia escamosa, parecida a la de un insecto.

“Actualmente, la naturaleza juega un papel importante en mi inspiración para el diseño y la decoración de mi trabajo. Combino el amor que tengo por los exoesqueletos y mi fascinación con la historia de la cerámica, haciendo referencia a las antiguas técnicas de churro, las formas, grabado, bruñido y cocción con leña”, asegura el artista.

Su trabajo lo ha llevado a exponer en la galería de Southern Guild, en Sudáfrica, en ferias de arte locales como Investec Art Fair, así como en varias muestras de arte internacionales, incluyendo Design Miami, en Estados Unidos, y Maison Art Fair, en Francia, por mencionar algunas.

Además, la obra de Fani se encuentra en las colecciones del Museo de Arte de Filadelfia y del Museo Mint en Charlotte, Carolina del Norte. Fue finalista del Premio de Artesanía de la Fundación LOEWE en 2022.

El taller que impartirá el artista forma parte del año de Sudáfrica en la Escuela Nacional de Cerámica, que antes contó con la presencia de los ceramistas Roelof Uys y Clive Sithole.

La Escuela Nacional de Cerámica es una asociación civil que busca crear una comunidad global de gran talla artística que encuentre un nicho de preparación en México, para lo cual se realizan talleres intensivos anuales con importantes maestros invitados de España, Japón, Alemania, China, México, Estados Unidos, Perú y Sudáfrica.

Para este proyecto han sido fundamentales la integración, la interacción con diferentes culturas y la diversidad de técnicas cerámicas en México, porque construyen un diálogo creativo con nuestra tradición y generan vasos comunicantes que trascienden fronteras.